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Jean-Baptiste Tavernier (Parigi, 1605 – Mosca, luglio 1689) è stato un viaggiatore e mercante francese, pioniere dei commerci tra la Francia e l'India. I suoi sei viaggi lo portarono in Turchia, Persia, India, Sumatra e Giava. In India, scoprì Agra e il famoso regno di Golconda, che all'epoca era il grande centro di produzione e taglio dei diamanti. Questi viaggi si rivelarono di grande importanza per completare la conoscenza e la cartografia del sub-continente indiano e dei paesi dell'Asia orientale. Nel 1630, grazie all'interessamento di François du Tremblay, uomo di fiducia del cardinale Richelieu, si imbarcò per il Levante al seguito di agenti del re di Francia. Raggiunse Costantinopoli all'inizio del 1631 e vi rimase nove mesi. Continuò il viaggio attraversando l'Armenia, raggiungendo la Persia. Dopo aver visitato Isfahan ritornò in Europa toccando Baghdad, Aleppo, Alessandretta, Malta e l'Italia. Arrivò a Parigi nel 1633. Non si sa con certezza cosa fece nei successivi cinque anni, ma un suo biografo francese ritiene che diventò per qualche tempo maggiordomo del duca Gastone d'Orléans. In settembre del 1638 iniziò un secondo viaggio, che durò cinque anni. Ritornò in Persia attraversando la Siria, proseguì verso l'India. Visitò la città di Agra e poi raggiunse il sultanato di Golconda. Fu ospite della corte del Gran Mogol Shah Jahan e riuscì a visitare le famose miniere di diamanti nei dintorni della città. Alla vista di tanta ricchezza, decise che sarebbe diventato un mercante di gioielli, con l'idea di venderli ai regnanti e principi del Medio Oriente. In seguito fece altri quattro viaggi in Asia. Nel terzo (1643-49) arrivò fino a Giava, ritornando in Europa attraverso il Capo di Buona Speranza. I suoi rapporti con gli olandesi furono però difficili, e al ritorno in Francia si trovò coinvolto in una causa legale per aver trasportato mercanzie senza l'autorizzazione delle autorità olandesi.

Il quinto volume contiene una raccolta di diversi resoconti e trattati singolari e curiosi, nonchè una descrizione del Giappone (quì è presente una carta del Giappone), il sesto volume contiene il Nuovo resoconto dell'interno del serraglio del gran signore, nonché una Memoria riguardante l'insediamento dei padri gesuiti nelle Indie di Spagna. Questi allegati contengono una descrizione del Giappone (quì è presente una carta del Giappone) raccolta da altri mercanti e altre opere e una severa critica del commercio inglese nelle Indie.

Cinque volumi in gran folio, antiporta inciso di C. Mathey con ritratto equestre di Luigi XV, pp. (8), XXXVIII, (2), 402, (22), 55 tavole; (4), 342, (32), 63 tavole di cui molte doppie; (8), 356, (30), 69 tavole; (22), 368, (28), 60 tavole; (6), 434,(24), 58 tavole, frontespizi stampati in rosso e nero, iniziali e testaine xilografiche, belle legature in mezzo marocchino rosso, dorso a 6 nervi, fregi e titoli in oro ai dorsi, al centro dei piatti superiori impresso in oro stemma allegorico della Société des Beaux Arts de Nantes, tagli in oro. Edizione originale di questa monumentale opera completa dell 306 tavole incise in rame di cui molte a doppia pagina. Manca l'occhietto del 4° tomo.Usure alle cerniere particolarmente evidenti nei volumi 3° e 5°.

Considerata una pietra miliare della museografia medievale, quest’opera imponente e ricchissima rappresenta una sorta di museo immaginario delle origini della nazione francese. Nonostante un certo scetticismo verso il Medioevo — che definiva senza mezzi termini “tempi rozzi” — Bernard de Montfaucon (1655-1741), monaco benedettino della Congregazione di Saint-Maur, fu uno dei primi a interessarsi seriamente a questo periodo storico, spesso trascurato, intuendo che molti tesori del passato stavano scomparendo sotto gli occhi di tutti. Grazie all’aiuto della vasta rete di studiosi mauristi sparsi in tutta la Francia, e forte di un metodo rigoroso per l’epoca, Montfaucon riuscì a mettere insieme un vero e proprio archivio visivo: un repertorio cronologico di immagini che riproducevano sculture, oggetti d’arte, sigilli, miniature e monumenti medievali francesi. Uno dei suoi contributi più importanti è la riproduzione, per la prima volta, dell’arazzo di Bayeux in 15 tavole illustrate. Ogni immagine è accompagnata da testi esplicativi e racconti che ripercorrono la storia dei vari regni, offrendo così al lettore un viaggio attraverso i secoli visto dal punto di vista degli oggetti e delle opere d’arte.Nella prefazione, Montfaucon spiega con chiarezza il suo intento:

“Non pretendo di dare la storia della Francia in tutta la sua estensione, ma sarà più dettagliata di tutte le versioni abbreviate, e avrà il vantaggio di rappresentare un numero molto elevato di figure tratte dagli originali dell’epoca.”

Brunet III, 1862.

In-8°, pp. XXX, 79, ritratto dell'autore in antiporta e 19 tavole f.t. alcune stampate in seppia, raffiguranti monete, urne, bassorilievi, statue egizie, greche, etrusche e romane, legatura in piena pelle rossa, dorso a 5 nervi, titolo su tassello e fini fregi al dorso. Ai piatti cornice lineare a secco e al centro stemma alle armi del Baron Guillaume Pavée de Vendeuvre (politico francese Paris 1779 - Troyes 1870) con il suo motto: Ardeo Persevero Spero. Tagli marmorizzati

Interessante studio apprezzato per la comprensione e la datazione dei diversi stili antichi in bella ed elegante legatura.

Cicognara, 39, ". Miglior libro che abbiasi su questo argomento.". Fossati Bellani, III, 4223.

Due opere in un volume in-folio, Antiporta allegorica, frontespizio in roso e nero, pp. 176, 48 incisioni a piena pagina inserite nella nuemrazione; (4), 341, numerose incisioni n.t. a piena pagina e a tre quarti. Legatura coeva in piena pelle dell'epoca, dorso a sette nervi, tiolo su tasselo e ricchi fregi in oro, ai piatti cornice lineare in oro, alcune usure alle cerniere, nel complesso esemplare fresco e marginoro. Ex libris al verso del frontespizio.

Le due opere fanno parte della serie Monarchia occidentalis, di cui fanno parte vari volumi che rappresentano diverse “aquile” (Aquila Franca, Aquila Romana, Aquila Saxonica, etc.) dedicate a gruppi imperiali o dinastie specifiche

L'Aquila Romana documenta la storia della monarchia occidentale a partire da Carlo Magno (800 d.C.) fino a Leopoldo I (coronato nel 1658), l'opera ripercorre visivamente la genealogia e la simbologia del potere imperiale romano-germanico. Include figure fondamentali come Ottone I, Federico II, Carlo V e altri sovrani fino al Seicento. Le immagini dell’Aquila Romana sono raffinate incisioni a rame in stile barocco, caratterizzate da un’estrema ricchezza simbolica. Ogni ritratto imperiale è incorniciato da un complesso apparato iconografico: figure mitologiche e cristiane, animali araldici, strumenti di guerra, libri e corone convivono con personificazioni allegoriche come la Giustizia o la Fede. Gli sfondi, spesso architettonici o paesaggistici, rafforzano il messaggio morale e storico. Emblematico è il ritratto di Ottone III, sormontato da un’aquila bifronte e un tempio spezzato: simbolo della rinascita dell’Impero d’Occidente.

L'aquila franca ritrae gli imperatori franchi da Corrado II il Salico fino a Lothario II dell’Impero Occidentale. A ogni imperatore vengono dedicati elogi (testi celebrativi), elementi “hieroglyphici” (cioè allegorie, simbolismo visivo), numismatibus (riferimenti alle monete), insignibus (insegne, stemmi) e imaginibus antiquis

In-4° (cm. 20,5 x 15,5), pp. 392 (ma 292); (2), 76, (1), 13 belle tavole simboliche incise in rame a piena pagina, raffiguranti pianeti, sole e luna, il coro filosofico, il cerchio magico, la gabbia delle Sibille e un'incisione alchemica rosacrociana stampata in rosso con il suo motto 'character adeptorum in cruce sub sphaera venit sapienia vera' (Il carattere degli adepti è nella croce, sotto la sfera giunge la vera saggezza), ripetuta in nero al verso del secondo frontespizio. Legatura coeva in piena pelle, dorso a cinque nervi, titolo su tassello e ricchi fregi in oro, tagli rossi. Leggeri restauri agli angoli e alle cuffie. Buon esemplare, fresco.

Due rarissimi trattati alchemici: il primo 'La Chymica Vannus' definita dal De Guaita l'opera più misteriosa e più famosa fra quante ne annoveri la secolare storia dell'Alchimia, chiunque ne sia stato l'autore; generalmente attribuita a Thomas Vaughan; il secondo, intitolato 'Commentatio de pharmaco catholico', è un trattato puramente alchemico, scritto in tedesco da Johan de Monte-Snyder e tradotto in latino dallo stesso autore di “Chymica vannus”, dove vengono descritti i procedimenti per trasformare i metalli in oro attraverso alla sette operazioni ermetiche

Nel cuore della tradizione rosacrociana e dell’alchimia spirituale del XVII secolo, la Chymica Vannus si presenta non come un semplice manuale di laboratorio, ma come un viaggio simbolico verso la purificazione dell’anima. Scritta in una prosa ricca di allegorie, prefazioni sibilline e dialoghi interiori, l’opera invita il lettore a decifrare un linguaggio nascosto dove mercurio, pietra filosofale e spiriti degli elementi diventano metafore di una trasformazione interiore. L’alchimia non è solo manipolazione delle sostanze, ma pratica iniziatica per conoscere la realtà profonda. La materia non è solo materia; è un microcosmo in grado di riflettere e guidare il macrocosmo dell’uomo. Attraverso laboriose meditazioni e istruzioni simboliche, la Chymica Vannus propone una rigenerazione dell’individuo, dove l’unità tra Spirito e Materia è la chiave per accedere a verità spirituali nascoste tra i veli della quotidianità.

Thomas Vaughan, alchimista, filosofo, esoterista e cabalista gallese, esponente dei Rosacroce, che scrisse sotto lo pseudonimo di Eugenio Filalete alcune opere di magia e occultismo, fra cui la prima traduzione in inglese dei manifesti rosacrociani 'Fama Fraternitatis' e 'Confessio Fraternitatis'. Era fratello gemello del poeta Henry Vaughan. Confessando di «aver cercato a lungo la pietra filosofale», Vaughan divenne seguace della dottrina iatrochimica di Paracelso, respingendo il sistema aristotelico degli elementi, e impegnandosi in una serie di esperimenti innovativi per produrre farmaci paracelsiani, che distribuiva come preparati terapeutici, con cui intendeva portare avanti il rinnovamento rosacrociano dell'alchimia iniziato con Libanius Gallus e Giovanni Tritemio. E' considerato anche un precursore di Steiner, infatti Rudolf Steiner nell' ideazione del termine "Antroposofia" si ispirò alla figura e all'opera del rosacrociano Thomas Vaughan. Secondo la concezione di Vaughan (ed in generale dell' intero movimento rosacrociano) l'uomo è il centro dell'Universo e deve pervenire alla conoscenza di Dio non in modo passivo, affidandosi ad una religione rivelata e ad una via spirituale meramente devozionale, bensì in modo attivo, trasformando la propria coscienza e penetrando i segreti del cosmo e della natura.

Secondo l'A. l'alchimia, la magia, l'astrologia che sono scienze sacre, le cui origini risalgono all'antichità sacerdotale dovevano rimanere un unus, «diversamente da ciò che la mentalità moderna suppone, non esistono distinzioni di alcun tipo fra un ermetismo filosofico "dotto", limitato alla pura speculazione intellettuale, e un ermetismo operativo "volgare", al quale apparterrebbero scienze come l'alchimia, la magia e l'astrologia ..., scienze tradizionali che non possono essere disgiunte, pena fatali fraintendimenti».

Ma questa separazione avvenne, come spiega Eugenio Filalete: 'nel corso del tempo, queste tre scienze — che non operano miracoli senza un'unione reciproca e essenziale — a causa di un'interpretazione sbagliata, furono smembrate e separate, cosicché ciascuna di esse fu considerata una facoltà a se stante. Dio ha unito queste tre cose in un soggetto naturale, mentre l'uomo le ha separate e non le ha poste in alcun soggetto, se non nel proprio cervello, in cui sono restate sotto forma di parole e immaginazione, e non di elementi sostanziali e di verità. In tale condizione, queste scienze divennero morte e vane, non produssero nulla se non rumore, dal momento che erano separate, come se tu smembrassi un uomo e ti attendessi a che una sua parte compia quelle azioni che faceva la totalità quando era in vita'.

'Ouvrage devenu introuvable et qui renferme intégralement la doctrine secrète des frères de la Rose-Croix... ' - S. de Guaita. 'Très mystérieux ouvrage d'Alchimie et de Philosophie Mystique publié en Mai 1666 par les Frères de la Rose-Croix : il est singulier de texte et de figures et se trouve difficilement en librairie...' - Duveen 498 - Ferguson Il, 246 - Gardner, Bibl. Rosicruc. 137. - Caillet, 2362

In-8° (180 x 112 mm), pp. (6), 319, (1), in antiporta bel ritratto dell’autore inciso da Félix Bracquemond e stampato da Auguste Delâtre, legatura posteriore in mezza pelle blu notte, dorso a 5 nervi e titolo in oro, carte di guardia in carta marmorizzata. Lievi bruniture, privo della brossura editoriale.

Seconda edizione definitiva di molto modificata e aumentata e in parte originale. Considerato il  più importante libro poetico del secondo Ottocento. Nacque come suite di diciotto poemi apparsi sulla «Revue des deux mondes» X, 2, maggio-giugno 1855. Due anni dopo, nel 1857, la prima edizione in volume della raccolta, contenente centosei poesie, subisce un processo dal quale escono condannati il poeta e l’editore, costretti tra le altre cose a censurare sei poesie (Les Bijoux, Le Léthé, À celle qui est trop gaie, Lesbos, Femmes damnées, Les Métamorphoses du vampire). Passati tre anni, è la volta dell’edizione definitiva: messa in vendita al prezzo di 3 franchi nel febbraio 1861, fu tirata in 1500 esemplari. L’edizione contiene le poesie dell’edizione del 1857 — eccetto le sei censurate — quelle uscite in rivista tra il ‘57 e il ‘61 e una inedita, «La Fin de la journée», per un totale di 126 componimenti. Le sezioni in cui è suddivisa l’opera vengono riorganizzate e passano da cinque a sei, con l’ingresso dei «Tableaux parisiens», tra le vette più alte della produzione di Baudelaire. Il frontespizio avrebbe dovuto recare un’incisione allegorica di Bracquemond, che fu però rifiutata senza esitazione dal poeta. Bracquemond dovette dunque rinunciare al suo progetto e limitarsi a incidere un ritratto di Baudelaire, che diventerà poi una delle sue immagini più famose e iconiche.

G. Vicaire, Manuel de l’amateur de Livres du xixe siècle I (Paris 1894), coll. 341-4; L. Carteret, Le Trésor du bibliophile romantique et moderne I (Paris 1924), pp. 118-24; Baudelaire, Œuvres complètes I (Paris 1975); En français dans le texte (Paris 1990), n. 276. Launay, 141. Oberlè, auguste Poulette Malassis, p. 88

In-8° (180 x 112 mm), pp. (6), 319, (1), in antiporta bel ritratto dell’autore inciso da Félix Bracquemond e stampato da Auguste Delâtre, legatura posteriore in mezza pelle blu notte, dorso a 5 nervi e titolo in oro, carte di guardia in carta marmorizzata. Lievi bruniure, privo della brossura editoriale.

Seconda edizione definitiva di molto modificata e aumentata e in parte originale. Considerato il più importante libro poetico del secondo Ottocento. Nacque come suite di diciotto poemi apparsi sulla «Revue des deux mondes» X, 2, maggio-giugno 1855. Due anni dopo, nel 1857, la prima edizione in volume della raccolta, contenente centosei poesie, subisce un processo dal quale escono condannati il poeta e l’editore, costretti tra le altre cose a censurare sei poesie (Les Bijoux, Le Léthé, À celle qui est trop gaie, Lesbos, Femmes damnées, Les Métamorphoses du vampire). Passati tre anni, è la volta dell’edizione definitiva: messa in vendita al prezzo di 3 franchi nel febbraio 1861, fu tirata in 1500 esemplari. L’edizione contiene le poesie dell’edizione del 1857 — eccetto le sei censurate — quelle uscite in rivista tra il ‘57 e il ‘61 e una inedita, «La Fin de la journée», per un totale di 126 componimenti. Le sezioni in cui è suddivisa l’opera vengono riorganizzate e passano da cinque a sei, con l’ingresso dei «Tableaux parisiens», tra le vette più alte della produzione di Baudelaire. Il frontespizio avrebbe dovuto recare un’incisione allegorica di Bracquemond, che fu però rifiutata senza esitazione dal poeta. Bracquemond dovette dunque rinunciare al suo progetto e limitarsi a incidere un ritratto di Baudelaire, che diventerà poi una delle sue immagini più famose e iconiche.

G. Vicaire, Manuel de l’amateur de Livres du xixe siècle I (Paris 1894), coll. 341-4; L. Carteret, Le Trésor du bibliophile romantique et moderne I (Paris 1924), pp. 118-24; Baudelaire, Œuvres complètes I (Paris 1975); En français dans le texte (Paris 1990), n. 276

In-8°, cc. (3), 1 bianca, 18, bella legatura coeva in piena pergamena rigida, dorso a 5 nervi con titolo calligrafico al dorso, leggera macchia al margine superiore del piatto anteriore. Tagli in rosso. Al frontespizio bella marca tipografica incisa raffigurante la Fama alata, posata con un piede sul globo, che suona una tromba con il motto: ' Io volo al ciel per riposarmi in Dio'. Ex-libris del Conte Cibrario al piatto interno superiore. Bello e genuino esemplare.

Rarissimo opuscolo dedicato all’Ordine del Toson d’oro, a cura di Francesco Sansovino, il cui nome figura nella dedica, a c. A3v . In questo importante testo Sansovino offre un’accurata descrizione del funzionamento dell’Ordine, dei requisiti dei Cavalieri, del loro modo di comportarsi, delle cariche e delle dignità di cui esso si compone. Importante anche la casa editrice L'Accademia Venetiana   fondata  nel 1558 a Venezia per iniziativa dei patrizi Federico Badoer, Domenico Venier e Girolamo Molino, fu detta anche Accademia della Fama. Di tutto ciò che fu stampato nell'Accademia si occupò Paolo Manuzio, sia come curatore che come tipografo. Nel 1560 il Consiglio dei Dieci incaricò l'Accademia della stampa di leggi, ordinanze ed altri atti del governo veneto. Nel 1561 l'Accademia fu soppressa per essere riattivata nel 1594.

L’Ordine cavalleresco del Toson d’Oro venne istituito il 10 gennaio del 1430 da Filippo III di Borgogna, a Bruges, in occasione del suo matrimonio con la principessa portoghese Isabella d’Aviz, per onorare personaggi che si erano distinti nella fedeltà e nel servizio alla Corona. Tra i membri illustri dell’Ordine basti ricordare il più famoso Gran Maestro: l’Imperatore Carlo V d’Asburgo (1500-1558) che annoverò tra i membri suo figlio Filippo II, l’ammiraglio genovese Andrea Doria, il Principe di Bisignano Pierantonio Sanseverino, il Duca di Parma Alessandro Farnese, ed il Granduca di Toscana Cosimo I de’ Medici. Con tale prestigiosissima onorificenza venne sancita definitivamente la gloria, il potere, e la nobiltà del casato fiorentino.  Tra i personaggi italiani di spicco cui è stato conferito il cavalierato dell’Ordine sono: Galeazzo Caracciolo, Marcantonio Colonna e, in seguito, anche molti altri membri della stessa famiglia Colonna, Federico da Montefeltro, Guidobaldo II della Rovere, suo figlio Francesco Maria II della Rovere, Francesco IV d’Este, Ferrante I Gonzaga, Vespasiano I Gonzaga Colonna Duca di Sabbioneta, Raimondo Montecuccoli, Antonio d’Aragona Moncada, Tiberio Vincenzo Ventimiglia del Bosco, suocero di Luigi Gonzaga di Castiglione

L’Ordine ricevette la piena approvazione e il totale sostegno della Santa Sede, che concesse speciali privilegi spirituali. Dato che sotto il suo governo si trovava praticamente riunita tutta l’Europa, l’Ordine del Toson d’Oro divenne la più potente organizzazione cavalleresca esistente nel mondo

 Brunet V, 132: “fort rare”. Renouard, Accademia Veneziana, supplemento, 11: 'La difficulté étoit, dira-t-on, d'avoir sous les yeux ce livre qui est fort rare'. 

Euro 1800

Tre parti in un vol. in-16° (127 x 72 mm.), pp. (24), 188, (12), 126; (16), 226, 2 bianche, 20 tavv. f.t. in xilografia di alambicchi, forni, ecc... in realtà si tratta di una doppia suite di 10 incisioni ciascuna, che vengono tutte ripetute e collocate secondo la dettagliata "Regola per metter le Figure à suo loco posta nel fine", legatura coeva in piena pergamena a nervi passanti, titolo manoscritto al dorso. Manca la prima carta bianca e il rispettivo foglio bianco del piatto superiore.  Nel complesso buon esemplare. 

Il Lancillotti "Fu chimico di molto nome a' suoi tempi, ebbe il titolo di Spargirico Ducale, e si sforzò di esplorar la natura de' Semplici, e di trarne i più sicuri rimedj, al qual fine, come dalle sue opere si raccoglie, non solo viaggiò per l'Italia, ma fu ancora in Francia, e singolarmente in Tolone, e in altri ancor più lontani paesi. Par nondimeno, ch'ei non fosse molto felice nelle sue cure, ed è piacevole, benché breve, la descrizione che di lui ci ha fatta il celebre Ramazzini: "Carolum Lancillottum Chymicum nostratem satis celebrem ego novi, tremulum, lippum, edentulum, anhelosum, putridum, ac solo visu medicamentis suis, Cosmeticis praesertim, quae venditabas, nomen ac famam detrahentem". Tiraboschi, "Biblioteca modenese", III, 70

L'opera si suddivide in tre parti: la prima tratta dell'uso del fuoco, dei vari processi chimici (Corrosione, Precipitazione, Ignizione, Sublimazione, Distillazione, Putrefazione, Circolazione, Coagulazione, etc.), dei vari tipi di acque, olii, tinture, estratti, vini, spiriti, tartari, sali, etc.

la seconda  descrive i Metalli, in particolare il Mercurio, e loro proprietà. Nella terza infine l'Autore discorre del Corpo umano, delle sue malattie e dei rimedi; degli Animali, degli uccelli e dei pesci e delle loro proprietà terapeutiche.  Interessante in quest'ultima parte la descrizione de rimedi utilizzando anche insetti, scorpioni, millepiedi e infine le api e il loro prodotti: miele e propoli. 

L'Opera riscosse un grande successo e venne  ristampata a Modena nel 1679 e nel 1687 ed a Venezia nel 1697. 

Euro 1200

In-12° (170 x 100 mm),  pp X, (2), 484, (8),  legatura coeva in piena pelle, titolo in oro su tassello in marocchino al dorso a cinque nervi con fregi dorati, tagli rossi, sguardie in carta decorata. Leggere usure alla legatura, interno fresco. Buon esemplare genuino. 

Rara prima edizione di questo trattato di Antoine Hornot un distillatore parigino di origine borgognona celato sotto lo pseudonimo Déjean (per altri, invece, l'autore sarebbe il distillatore tedesco Ferdinand Déjean) 

Il suo lavoro è molto completo descrive ogni sorta di distillati: dai liquori agli sciroppi, dalla fermentazione all'acquavite di vino;  tratta della scelta dei fiori, dei frutti e delle piante aromatiche. Non mancano le ricette  di frutta sotto spirito, acque speziate, caffè, cioccolato, ecc.  Tratta degli incidenti che possono verificarsi nei diversi processi di distillazione e fornisce metodi per prevenirli .  Un'ampia sezione è dedicata agli odori e ai profumi.

 L'autore, nativo di Nuits-Saint-Georges, fece per oltre trent'anni il distillatore a Parigi, sia nell'ambito alimentare che in quello della profumeria. 

 Vicaire, p. 258. Bitting, p. 119. 'Édition originale de la plus grande rareté. On trouve invariablement des exemplaires de l'édition de 1759 ou d'éditions plus tardives, mais celle de 1753 parait introuvable'. Oberlé 1085; Blake, 222. Caillet, 5259. Neu, 1997. Wellcome, II, 443.

Euro 650

In 4° gr. (325 x 235 mm), le pp. n.n. comprendono il frontespizio, la prefazione, indice delle illustrazioni,  12 belle tavole ovali in cromolitografia applicate su cartoncino ognuna preceduta da un foglio di guardia bianco e seguite da pagina di testo descrittivo, segue elenco delle opere. Bella legatura editoriale in tutta tela bordeaux con ricchi fregi e vignetta in oro al frontespizio, alcune lievi usure alle cuffie ma dorso originale solo leggermente sbiadito (come usuale ). Alcune bruniture alle carte ma nel complesso bella copia.

Prima tiratura della  prima edizione riconoscibile dalla versione a volume unico della SERIE ALPINA, non della Serie Orientale; il libro fu pubblicato contemporaneamente anche con i volumi orientale e alpino rilegati sotto un'unica copertina con lo stesso disegno di copertina delle copertine a volume unico. Raro  libro di viaggi in montagna con testi descrittivi di Bonney e tavole di Walton. Il reverendo Bonney (Rugeley, Staffordshire, 1833-Cambridge, 1923) fu geologo e presidente dell'Alpine Club dal 1881 al 1883; le sue ascensioni alpine si protrassero per oltre mezzo secolo. Walton (Birmingham, 1832-Bromsgrove Lickey, Worcestershire, 1880), pittore inglese, fu specialista nei quadri di montagna. 

Euro 1200

Mirabilis liber qui prophetias revelationesque nec non res mirandas preteritas presentes et futura: aperte demonstrat. ... In duas partes presens liber distinguetur: prima prophetias ... secunda vero & ultima gallico ydiomate inuentas enarrabit... segue: Sensuyt la seconde partie de ce livre.. Paris, on les vend au Pellican en la rue sainct Jacques, 1525

Due parti in un vol. in-8° (cm. 15,7 x 9,9), cc.CX; XXV, (3), frontespizio entro cornice xilografica, testo su due colonne nella prima parte e la seconda su una sola colonna in scrittura "gotica bastarda".  Deliziosa ed elegante legatura in marocchino rosso, dorso liscio con titolo e piccoli fleurons dorati, ai piatti cornice lineare in oro e una seconda cornice di cerchi intrecciati in oro (tipica delle legature francesi eseguite dai Bozerian), filetto all’unghiatura, dentelle con motivo geometrico interna, sguardie marmorizzate, tagli dorati. Lavoro di tarlo al margine bianco inferiore delle prime 25 cc., senza intaccare il testo, splendido esemplare, assai fresco in bella legatura.

Cantamessa 5096; Durbon, 6320.

Il "Mirabilis liber (Mirabilis liber qui prophetias revelationesque, necnon res mirandas, preteritas, presentes et futuras, aperte demonstrat...)" è una popolare antologia di profezie sia antiche sia moderne scritta in forma anonima da santi e teologi cristiani. Il "Mirabilis liber" conteneva profezie di fuoco, peste, carestie, inondazioni, terremoti, siccità, comete, occupazioni brutali e sanguinose oppressioni. La prima parte in latino contiene i testi di Metodio, Agostino, la profezia della Sibilla, la "Pronosticatio" di J. Lichtenberger e i  "Vaticinia" di Gioachino da Fiore,...  la " Revelatio" di Savonarola etc.. La 2° parte, molto più rara, è in francese, contiene le profezie di Merlino (fine del XII secolo), nonché la famosa profezia attribuita a St. Césaire d'Arles famosa perchè si pensa annunci la Rivoluzione francese. 

Tali previsioni lo resero estremamente popolare all'epoca della Rivoluzione francese, tanto che in molti cataloghi ottocenteschi era suggerito che il "Mirabilis liber" avesse anticipato la stessa Rivoluzione. Sorprendentemente, pare che il libro aveva previsto un'imminente invasione araba in Europa, l'avvento dell'Anticristo e la conseguente fine del mondo. Testo importante, tanto da essere stato fonte di ispirazione di Nostradamus per le sue profezie, quanto temuto dalla Chiesa che nel 1581 lo aggiunse all'Indice dei libri proibiti. 

In-8° real folio (22 x 14,5 cm.), cc. 53, ultimo foglio con dati tipografici e 41 belle tavv. f.t. incise in rame di Francesco Rosaspina colorate all'etrusco in nero e giallo, compreso il primo rame che rappresenta il frontespizio originale dell'opera con il titolo inciso datato Roma, 1794. Dedica a stampa da Alessandro de Souza e Holstein, firmata dal De Rossi, autore dei versi redatto in vario metro e con tema allegorico amoroso. Bella ed elagante legatura in piena pelle marezzata, dorso a cinque nervi, titolo su tassello e frgi in or, ai piatti triplice cornice lineare in oro con agli angoli fregi floreali, filetto lineare in oro all'unghiatura, dentelle interna. tagli in oro. Mancanza alla cuffia superiore, leggere usure agli angoli. Interno fresco. Firma di appartenenza di Giacinto Caissotti alla carta bianca.

Una delle più eleganti e raffinate produzioni di Bodoni; le belle tavole a carattere mitologico-allegorico, finemente incise in rame da Texeira, sono colorate all’etrusca in nero e giallo. Dedica a stampa ad Alessandro de Souza e Holstein, Conte di Sanfrè e di Motta Isnardi. 

De Lama II, 107: ”Si trovano degli esemplari coi 41 rami neri; altri coi medesimi coloriti all’etrusca; altri coi rami stampati in rosso pallido entro un arabesco nero…”. 

Brooks, 601. De Lama II, 107.